Vorbereitungen - Preparation

Im Moment 

Drucken, Zeichnen, Schneiden, Nähen, Sticken ...

Vorbereitungen für die neuen Ausstellungen

I am preparing my new solo shows : 

printing, drawing, cutting, sewing, stitching...

 

Masterclass 2016/2017

 

Artquilt & Textilkunst

Masterclass 

Die neue Masterclass 2016/2017 beginnt im September 2016. Inhalte für dieses Masterclass Jahr sind Artquilts und Ansätze aus der Textilkunst. Wie jedes Jahr ist die Fortbildung über einen Zeitraum von einem Jahr konzipiert. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung persönlicher Projekte und der Auseinandersetzung mit textilkünstlerischen Ansätzen in Theorie und Praxis. Ein Abschlußprojekt dokumentiert den persönlichen Prozess.

Die Ausschreibung kann bei mir per email angefordert werden.

The new masterclass begins in September 2016. If you are interested please ask for more information via email.

 

Artitst talk - Künstlerinnengespräch

Detail aus einer Arbeit der Ausstellung: das Leipziger Rathaus (Siebdruck, gestickt)

Künstlerinnengespräch zu meiner Arbeit 

morgen, 14.01.2016, 17h im Haus des Buches, Leipzig.

Veranstaltet von der GEDOK Leipzig. 

 

Die Ausstellung ist noch bis zum 30.01.2016 zu sehen.

Artist talk about my work

tomorrow at the Haus des Buches, 17h, Leipzig.

The show will be still open until January, 30th. 

 

Keine Angst vor Stillleben - Open Eyes

Mit diesen Bildern vom Dezember Kurs schliessen wir das StoffArt Kursatelier für dieses Jahr.

Alle Bilder aus dem Kurs: Zeichnen für Textilkunst und für "Ich-kann-eigentlich-nicht-zeichnen"Menschen.

 

 

Auch in 2016 wird es wieder spannende Kurse und Masterclass Wochenenden geben. Die Saison startet mit dem Buchbindekurs mit der Buchrestauratorin und Buchkünstlerin Barbara Wittstatt-Oft am 15.Januar. in meinem Atelier.

bis dahin: eine schöne Zeit!!!

We are closing the workshops for this year with this photos from our last workshop event in december. My students and I were excited about the great mark making and drawing ideas they had!

The new workshop season starts with bookbinding in my studio in January, 15th. 

 

Dezember - December

Alle Jahre wieder

Am letzten Wochenende fand wieder unser Adventsmarkt Pêle-Mêle statt. Dieses Jahr habe ich dann doch mehr "Angewandtes" mitgenommen, meine Künstlerpapiere und auch meine Schals und Schalen.

Aber nach wie vor liegt der Schwerpunkt meiner Arbeit auf den "sinnlosen" , unangewandten Bildern und Stoffen. Oberflächen, geschichtet. Schichten und Farbe auf Stoff. Stickerei als Linien, gezeichnet. 

Schon lange habe ich Stoff, Farben und Nähte kombiniert. Ever never enough war damals etwas Besonderes, die Malerei auf dem Quilt für viele zu wenig textil. Danach kamen noch das Labyrinth und auch meine Figur, die ja erst kürzlich in der GEDOK Ausstellung "Anatomie der Kunst" zu sehen war. Sie alle thematisier(t)en die Frage, wie sich textile Kunst definiert und womit sie sich identifiziert. Bislang waren diese Arbeiten Grenzgänger. Irgendwo dazwischen. 

Schaut man sich nun in den letzten Monaten im Internet um, stellt man fest, dass manches doch zum Trend wird. Zum Beispiel sieht man immer mehr Quilts, auf die in der oben beschriebenen Weise gemalt wird. Also scheint es keine Frage mehr zu sein.

Zeit, sich anderen Fragen zuzuwenden!

Every year I am participating at a design market. This year I had some objects (applied art) at my booth, scarfs and bowls and artist papers. 

Although, my main work still focuses on artwork. Some of my quilts like the one above show the questions I worked on in the last years: I painted with acrylic paints and other materials on my quilts. It was always the question where textile work and painting (or other artforms) cross and how we identify textile work.

I searched a little in the last months in the web about "trends" in quiltmaking. A lot of quilters are beginning to paint over their quilted surfaces. So that I think that the question is mostly answered for me. 

Probably it's time to go further to new questions

 

Statement

"Ich habe Zeit"- Collage, Stickerei auf Taschentuch

Paradoxe Komplexität: (schnelle) Stickerei auf zeitlosen Stoffen und mit unzeitgemäßem Statement. Teil der Ausstellung in der Galerie "en passant"  in Leipzig

its a little paradox: fast stitching on classical fabrics //classical designs with statements out of the box.Part of my show at the Galerie "en passant" here at Leipzig

Vorbereitungen - Studio Work

Ausschnitt aus einem meiner Fundstücke

Blick nach vorn

Ausstellungsvorbereitungen für 2016 in meinem Atelier

Neue Fundstücke und spannende Fragmente werden wieder ihren Weg in meine Arbeiten finden. Nach einer längeren Phase des Unterrichtens und Begleitens in den Masterclasses und in Kursen werde ich nun "abtauchen" und Neues schaffen.

Mein Fokus liegt nach wie vor auf den Funden und den "lost memories" - fast verschwundene Erinnerungen und imaginäre Kontexte. 

 I am going to prepare my solo shows for next year. 

A new chance for amazing fragments and found objects from my flea market journeys. After a long period of teaching and mentoring in my masterclasses I am now looking forward to my own studio work. 

 

Kleine Ausstellung in der Galerie "En passant" in Leipzig: Papier und Textil - paper and textiles

 

Meine neue, kleine Ausstellung:

"Manchmal Flickwerk"

2.11.-31.01.2016

GEDOK Galerie "En passant"

im Haus des Buches, Leipzig

Öffnungszeiten Mo-Fr

10-18h

New show of paper and stitched works 

Kurse 1. Halbjahr 2016 - New workshops 2016

Detail aus einer Projektarbeit von Chr. Schöbel - Masterclass freies Maschinensticken 2014

Die neuen Kurse sind online auf meiner website zu finden. Neu: im November wird es einen Einführungskurs experimentelle Textilgestaltung geben. Viel Spass beim Stöbern! 

The new workshops 2016 are online on my website.

Sticheleien Michelstadt

Masterclass Ausstellung 2014/2015 Samstag 10.10.2015 ab 12h Sonntag 11.10.2015  Sonderausstellung im Rahmen der "Sticheleien" Michelstadt in der Städtischen Galerie Thurn- und Taxis Die Gruppe "HAUS 18" setzt sich aus Textilschaffenden und Quilterinnen aus den unterschiedlichsten Regionen des deutschsprachigen Raumes zusammen. Alle Teilnehmerinnen haben die Artquilt- und Textilkunstausbildung (Masterclass) im Atelier StoffArt bei mir abgeschlossen.  Treffpunkt ist das "HAUS 18", Atelier und Ort der Inspiration. "Schritt für Schritt" greift das Thema der eigenständigen Entwicklung auf. Erste Ideen führen zu weiteren Einfällen, ein textiles Brainstorming beginnt. Die Ideen werden weiterentwickelt und in mehreren Schritten durch Experimentieren und Skizzieren zu Werken verarbeitet. Man widersteht dem Drang, alles in Eins zu packen. Die Zeit spielt eine große Rolle, es geht nicht um schnelle Fertigung oder die Umsetzung von besonders vielen tollen neuen Techniken, sondern um das allmähliche Entwickeln und Vertiefen der Thematik im textilen Sinne. Manchmal entstehen Serien, manchmal ergibt sich ein zentrales Werk, das sich besonders hervorhebt und durch einen eigenen Charme besticht. Oft zeichnet sich schon der persönliche Stil in den Werken ab, auf jeden Fall ist die persönliche Handschrift der Teilnehmenden zu erkennen, sei es in der Farbwahl, der Vorliebe für eine bestimmte textile Technik oder der besonderen Materialauswahl. Die Arbeiten sind alle eigenständige Kompositionen, die auf individuell gewählten Themen und Ideen beruhen. Alle beginnen mit dem weißen Stoff. Farbe, Druckmaterialien, Fotos, Garne und anderes textiles Zubehör werden Schritt für Schritt als Material im Sinne des Themas genutzt und mittels verschiedener textiler Techniken umgesetzt.  The new exhibition: my masterclass students are showing their final pieces at the Thurn und Taxis Galerie, Michelstadt/Germany. October 10th and 11th.  All pieces are own designs and worked with different surface design techniques. Starting point: the white fabric, some ideas and inspiration. Slow processes are evident and finding the own artistic voice leads towards these beautiful works.  The works are from two classes: surface design class 2014 and free embroidery and machine stitching class 2014. You are very welcome to visit the show! Werke (von links nach rechts): Chr. Schöbel, R. Wilde, B. Ankenbauer