Mittwoch, 17. Mai 2017

Co Opera - neues Fortbildungsprojekt - a new project

OUEST OU EST 2 - Gemeinsame Ausstellung in Karlsruhe 2016 mit A. Andersch

Neues Masterclass Projekt

CO OPERA

2018 ist das Jubiläumsjahr der Masterclass Fortbildung.
10 Jahre zuvor habe ich sie ins Leben gerufen. 
 In diesem Masterclass- Jubiläumsjahr wird es eine ganz besondere Masterclass geben. 

Nicht immer ist es einfach, gemeinsam zu arbeiten, besonders, wenn man zu zweit oder in einer Gruppe eine gemeinsame Ausstellung plant. CoOpera greift dieses Thema auf. 
Zu zweit, manchmal auch in größeren Gruppen, entwickeln die Teilnehmer im Austausch Ideen für gemeinsame Inhalte und Projekte. 
Nicht ganz einfach, das Erhalten der persönlichen textilen Individualität und gleichzeitig das Arbeiten an einer inhaltlichen Entwicklung der Projektidee: das wird künstlerisch und kommunikativ eine Herausforderung. Schliesslich möchte man ja die eigene Handschrift individuell weiter entwickeln und dennoch im Austausch arbeiten. 

Andererseits ist ein künstlerischer Dialog ja auch sehr spannend und kann auf andere Weise weiter bringen.  Wir haben ja gerade in der Kunst immer häufiger den Zwang zur Originalität. Wo bleibt da der Austausch?  Das Experiment?

Von der Kopie bis hin zum Kontrast: wir probieren alles aus!

Gedacht ist die Masterclass für Ehemalige und erfahrene Künstler/innen. Wie in jeder Masterclass wird es eine Projektausstellung geben, in der die CoOpera Teilnehmer/innen eine Serie zu ihrer gemeinsamen Projektidee präsentieren. Man kann sich alleine oder zu zweit bewerben.

Ausschreibung, Termine und alles Weitere kann bei mir per email angefordert werden.

Ich bin gespannt! 

My masterclass project will be 10years old in 2018!
For that, I made a new concept for the students. 
CoOpera
It's about working together and to hold the individual voice.
A dialogue with experiments from copy to contrasts: we will try all!
Again, like every year, we make a public presentation of that projects.

  

Mittwoch, 10. Mai 2017

Wandlungen - Perspectives

Floralia (2016) Maulbeerrinde, geschichtet, genäht

Temporär (Installation 2017) Spitze, Nadeln, Klebeband

Blick nach vorn.

Gerade habe ich erfahren, dass meine Arbeit "Weiter Gehen" für die Ausstellung "Wandlungen" (Quiltkunstverein) angenommen wurde. 
Es geht um einen Rückblick und einen Blick nach vorn, die Anfänge des Artquilts in Deutschland und was vielleicht einmal daraus werden wird.

Perspektiven, Wandlungen, Visionen sind Ahnungen. 
Allmähliche Veränderungen, mehr Überlappung als klare Konturen. 
Wagt man den Blick 
Über Über Lappung
Hinaus
 
braucht es Risiko und auf den Kopf gestellte Ideen. 
 

Zu sehen (demnächst) im Textilmuseum Max Berk in Heidelberg und vielleicht auf Wanderschaft.


I am back from my students show at Karlsruhe and found the acceptance letter for a new show at the Heidelberg Museum Max Berk together with the Quiltkunstverein. The show will bring together the beginnings of art quilts in Germany and the perspectives, ideas of what art quilts will be in future. 

Although changings were often smooth transformation -
for perspectives
we need to take risks and to find ideas behind or before layers of time

we will see 
 

 


Nadelwelt Karlsruhe - Masterclass Ausstellung 2017

Dieses Jahr war ich mal wieder auf der Nadelwelt, zwei Masterclass Ausstellungen habe ich mitgenommen: die MC Maschinensticken und die MC Artquilt und Textilkunst der letzten beiden Jahre.

Hier ein paar Impressionen dieser fantastischen Ausstellung:

Aufbau

Blick von oben

Masterclass Projektarbeit von Elvira Abt: "Handlungen"; Filz, Stickerei, Videoinstallation

Masterclass Projekte: (von rechts nach links:)Regina Barthel, Grit Hoff, Susanne Sturm

MC Projektarbeiten: Sabine Eckstein, Susanne Sturm, Inge Linsenmayer (Bodeninstallation)

MC Projekte: (von links) Margarita Möbus, Sabine Frank, Renate Wilde, M. Möbus

Viel Besucher auf der Nadelwelt, hier zu sehen Werke von: Kerstin Heger, Margarita Möbus, Aiga Praulinha

MC Projektarbeit: "Goldene Hochzeit" von G. Schneider, Maschinenstickerei, Metalle

Die Ausstellungen sind gut angekommen. Viele Besucher/innen kamen mit den Teilnehmerinnen meiner Masterclasses ins Gespräch über ihre Arbeiten. Ein aufregendes Wochenende! 





Montag, 1. Mai 2017

Spinnerei Rundgang 2017 - Open doors at the Spinnerei 2017

Kurz vor der Öffnung meines Ateliers zum Rundgang 2017


10 Jahre bin ich also nun schon in diesem Atelier. 

Es war zwar kein gedachter Festakt gewesen, (der kommt noch), aber am Wochenende öffnete ich seit einigen Jahren das erste Mal wieder zu einem Rundgang. Viele Besucher/innen sahen die Werke zum ersten Mal. Viele erwarten in der Spinnerei Malerei, Skulptur oder andere Formen zeitgenössischer Kunst und sind dann überrascht, wenn sie meine Werke sehen. Einige interessiert das, andere nicht. Immer noch (!) gibt es viele Gespräche zur Rolle der Textilkunst in Deutschland. Ich finde, die Aufgeschlossenheit gegenüber textilen Werken ist etwas gestiegen in den letzten Jahren. Das freut mein Künstlerinnenherz natürlich. 

Ausgestellt habe ich neuere Arbeiten aus den letzten Jahren, keine Retrospektive. Viele Werke der "An Ort und Stille"-Serie, aber auch die Künstlerbuchserie "Den Wald vor lauter Baum" und die kleinen Plagwitz Bilder.

Wie immer nach dem Rundgang würde ich mich nun gerne im Atelier einschliessen und arbeiten. Selbst "hier et demain" (im Hintergrund oben, die große Arbeit in der Mitte) erscheint an meiner Wand gar nicht so groß. Es entsteht der Wunsch, noch mehr in dieser Größe zu arbeiten und dann auch wieder nicht. Ich war sehr erstaunt, wie die kleinen Arbeiten viel Aufmerksamkeit am Wochenende bekamen. Vielleicht, weil man da die Details etwas sortierter betrachten kann und nicht so viel Zeit braucht?

Also schon wieder, immer noch, das Thema Zeit und Wahrnehmung. Angesichts der Menge der Ausstellungen auf dem Spinnereigelände während des Rundgangs kein Wunder.Es interessierte mich und ich hatte gute Gelegenheit, die Besucher zu betrachten, wer schaut, wie, wie viel Zeit nimmt man sich für welche Art des Sehens?

Das inspiriert, regt mich an, noch mehr Arbeiten zu machen, für die man "Betrachtungszeit" braucht (wie ein dicker Roman), es ist so ein Abbild für das Jetzt. Immer wieder diese Masse an Informationen, die wir bewältigen müssen und anscheinend mittlerweile auch können. Das Interessante war, dass es einige Menschen gab, die mein Atelier betraten und sagten, hier wäre es "ruhig" oder so ähnlich. Vielleicht die Farbgebung, die in den letzten Jahren bei mir ja eher dezenter wurde, es ist ja auch lauter geworden, draußen...

Die Größe von Hier et Demain in einem Stück. Oft (zugegebenermaßen auch damit es leichter für mich ist), arbeite ich große Arbeiten in Mehrteilern. Mir war schon lange nicht mehr so deutlich, wie sehr Betrachtung und Wahrnehmung ein Thema in der Kunst geworden ist. Klar, dass das Sehen sich verändert hat und wir mit höherer Geschwindigkeit Informationen wahrnehmen, aber auch schnell wieder abtun. ... 

Also doch wieder Einteiler? Groß? Für mein langsames Schauen? Für eine höhere Komplexität? Für den Farbauftrag ist es kein Problem. Aber dann...es ist für eine normale Nähmaschine das absolute Limit, um noch zeichnerisch arbeiten zu können. Allein schon das Gewicht der Stoffe bedeutet auch eine Verlangsamung des Zeichnes. Klar, es gibt die tollen großen Maschinen, in die die Stoffe eingespannt werden können. Aber es ist ein völlig anderer Prozess, das wäre ja schon wieder Beschleunigung. Und außerdem kann man sich als ernsthaft freischaffende Künstlerin nicht die Riesenmaschinen leisten (oder will man vielleicht auch nicht), jede hat so ihre Lieblingswerkzeuge. Meine sind die Druck- und Malwerkzeuge nebst meiner bescheidenen aber leistungsfähigen Maschine, die mir auch schon länger als 10 Jahre die Treue hält.  

10 years in my studio at the Baumwollspinnerei Leipzig.

After a long period of closed doors I opened for the Rundgang this year, 10 years is a good moment to show visitors some of my works. I decided to show newer works instead of a retrospective.  Two days in my studio gave me the opportunity to watch what happened around. One of the most interesting points for me was the way people watched artworks. So different!  Time and perception. A great theme!

I recognized that a lot of people love watching small artworks, others were interested in an overview, and some stayed longer in front of my complex works to find out more.
I think it has to do with our way to sort information. We all have too much of it, we need to find ways to sort the garbage and the good things...

A great inspiring weekend. I would love to work now for some days in my studio to make more of the big, complex works. Sometimes I divide the bigger works into series or more than one piece to get a better handling. But however with my beloved small sewing maching the drawing on the fabric has limits. I don't want to work with one of these huge machines, where you drive on the fabric. I think this is acceleration as well.  

Anyway, I am very inspired to continue my work 

Freitag, 28. April 2017

10 Jahre Atelier StoffARt - Rundgang in der Leipziger Baumwollspinnerei

kleine Stickerei, langsame Linie.



nun bin ich schon 10 Jahre dort.

TEXTILKUNST


wir müssen sie groß schreiben. Immer noch. Auch noch nach 10 Jahren.


 

Donnerstag, 23. März 2017

Neues - New

Wer sich lange auf dem blog nicht sehen lässt, ist vermutlich am Arbeiten...





Montag, 2. Januar 2017

Happy New Year


Ich wünsche allen ein wunderbares Neues Jahr

Happy New Year!


Montag, 5. Dezember 2016

Endlich ist es soweit - mein neues Buch erscheint - My new book


Nur noch 14 Tage, dann ist es soweit:
mein Buch

Momentaufnahmen - Impulse und Ideen rund ums textile Skizzenbuch


erscheint.
 Alles dreht sich ums Sammeln, Herumspielen, um textile Experimente und ums Ideen spinnen. In der Tradition meines ersten Buches setze ich viele Impulse zum Ausprobieren, ohne dass ich Schritt-für-Schritt-Anleitungen gebe. Ich bin überzeugt, dass jede/r genug Potential in sich birgt, um eigene Ideen auf den Weg zu bringen. Es ist also kein Technik Buch, wie mein erstes, sondern eher eine Ermutigung zu eigenen textilen Wegen.  In fünf Kapiteln habe ich zusammengetragen, wie man Ideen zur Umsetzung bringt und sich auf einen individuellen Weg durch Experimente und Skizzen begeben kann. Zudem enthält es jede Menge Fotos meiner persönlichen Skizzenarbeit und ist somit auch eine Art Katalog der Experimente und textilen Ideen aus meinem Atelier auf dem Weg zu meinen Werken.

Wer gerne ein wenig Anleitung hat, kann sich zusätzlich zum Buch noch das Skizzenbuch zum Sofort-Loslegen dazubestellen. Dies ist ein von mir vorbereitetes Skizzenbuch. Damit kann man sofort loslegen: einige Ideen und Impulse zum Anfangen und Ausprobieren sind darin untergebracht. Inklusive zweier Originaldrucke, von mir mitten ins Skizzenbuch gedruckt.

Vorbestellungen nehme ich ab sofort per email an.


Das Buch hat 104 Seiten und kostet 28 EUR zzgl.Versand/Verpackung.


My second book will be published (in German language) end of December. I am very happy about that. The book is about textile sketches and about finding a personal pathway in textile arts. About collecting materials and finding ideas as well as about experimental textile work. It is also a catalogue of my own sketchbook and preparing work done in my studio in the last years.
 

Samstag, 19. November 2016

Meine textilen Werke in der AtelierGalerieV. - my works at Leipzig

"Flow" (2016)

24.11.-15.01.2017

geöffnet jeweils Do-Sa
16.00-18.30h
AtelierGalerieV.
Weinbergstr. 11
04179 Leipzig

Freitag, 11. November 2016

Mein neues Buch - my new book

Fragmente und Fragilität (Skizze, Papier, gestickt)

Bald ist es soweit: mein zweites Buch erscheint:

"Momentaufnahmen"
 so der Titel.

Es wird rund um textile Skizzen gehen, mit einer Menge Fotos aus 10 Jahren Skizzenbüchern und Ideen für das eigene Arbeiten.

Skizzenbuchseite: Farbstudie zu "Religio" (2016)

Das Buch "Momentaufnahmen" handelt von dem Weg der Idee über die Skizzen zum textilen Werk. Ganz nebenbei bekommt man auch einen kleinen Einblick in die Welt meiner eigenen Skizzen und viele Beispiele ermutigen zum "verrückten" Querdenken.
Es gibt zwar jede Menge Werke zum Thema Skizzenbuch, aber für das textile Arbeiten nutzen die rein zeichnerisch (oder auch mixedmedia) angelegten Fachbücher oft reichlich wenig, besonders dann, wenn es um Oberflächen, Haptik und Material geht. Es ist kein Schritt für Schritt- Anleitungs- Buch und es stellt eher Fragen und kommentiert Ideen, als dass es Lösungen anbietet. So kann man selbst ausprobieren und loslegen.
Es hat eine Weile gedauert, bis dieses zweite Buch nun seinen Weg fand, aber umsomehr freue ich mich, daß die Veröffentlichung in Sicht ist.

Studie zum Thema Grenzen und Zäune - Shiboritechnik (2014)


Es wendet sich an all diejenigen, denen die Nachmacherkultur nicht so naheliegt und die gerne eigene Ideen umsetzen würden. Da wir in Deutschland (im Vergleich zu anderen Ländern) keine sehr ausgeprägte Weiterbildungskultur in Sachen Textilkunst haben, ist das Atelier Stoffart in den letzten Jahren zu einem Zentrum in dieser Hinsicht geworden. Seit 10 Jahren biete ich dort nun textilkünstlerische Fortbildungen an, man kann hochrechnen, wie viele textile Kunstwerke im Haus 18 entstanden sind und anschliessend in der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Die Skizzenarbeit dahinter wird oft nicht gezeigt. Ich persönlich finde es immer spannend, wenn man in Monographien oder Ausstellungen einen kleinen Einblick in die Skizzenwelt der Künstler bekommt.

Sobald das Buch aus der Druckerei kommt, werde ich hier auf dem Blog veröffentlichen, ...


My second book "Momentaufnahmen" will be published soon. It is about 10 years of working with sketches, textile ideas and the way to find a personal pathways. A lot of photos of my own sketchbooks and (so I hope) good ideas for all who want to make unique and personal textile arts.