Montag, 30. September 2013

Experimentelles Patchwork am Wochenende: Kreativität und Freiheit - Creativity and freedom




Experimentelles Patchwork Weekend

 Es war gar nicht so einfach, sich von klassischen Vorgaben wegzubewegen. 
Experimentelles Arbeiten braucht neben Ideen zum Material ja auch eine große Portion Kreativität und die innere Freiheit, sich über die Vorgaben hinwegzusetzen.
Dinge auf den Kopf zu stellen, klingt zunächst erst nicht schwer. 

... not very easy to go further, if you start at the classical thoughts of patchwork techniques. The experimental work needs a lot of creativtiy and an inner freedom to do that. Turn around things, it seems and sounds not so difficult like it is.




Die Fotos zeigen die Ausgangspunkte der Experimente von Dörte L., Christiane s.  Martina U., Petra G., Adelheid L., Doris L.  und Sabine S....


Patchwork als textile Technik hat ein gewisses Ordnungsprinzip. Es enthält eine in sich geschlossene Logik, Einzelteile werden zu einem größeren Ganzen zusammengefügt.
Wo anfangen? Beim Entwurf, der Spontaneität oder der Umkehrung von Prozessen und Abläufen???

Rein optisch hat sich nicht viel geändert. Man erkennt die Einzelteile, sie sind nach wie vor zusammengesetzt und auch die künstlerischen und gestalterischen Herausforderungen wurden durch Farbkombinationen, das bwußte Einfügen von Flächen- und Linien gemeistert.

 Patchwork has a certain inner order. Logical steps to connect scraps and smaller pieces to a bigger work. Where would you define the starting point for experimental ways? Sketches, spontaneity or reversal processes?



 Sich die Freiheit zu nehmen, Prinzipien auf den Kopf zu stellen und sich die "Was wäre, wenn..." Fragen zu stellen: da begannen die Prozesse und die Köpfe rauchten, die Nähmaschinen machten Ungewohntes und die Materialien wurden strapaziert.

Leider ist die Zeit immer zu kurz, um die Freiheit dann auch voll auszuschöpfen. Eigentlich hätten wir alle am Ende des Wochenendes noch eines dran hängen können, um noch weiter zu gehen...

Inner Processes started by activating the inner freedom to turn around principles and to ask "What if..."questions. You cannot imagine the creative silence in my studio in these moments. And the unusual sounds that the sewing machines made. Material pleasures as well...

A workshop weekend can give a taste of this freedom and activates creativity. We all together would have needed a second one or all the week to continue and digging deeper in all these questions. 







Es bleibt am Schluß die Frage, ob es eher hinderlich oder fördernd ist, sich an den klassischen Vorgaben zu orientieren. Die Wege, die man mittels Kreativität und Freiheit dann hinter sich bringt, sind auf jeden Fall länger, als wenn man "einfach loslegt" und mit Ideen im Kopf textilkünstlerisch arbeitet.
Zwischen den handwerklichen Kniffen steckt die Frage, ob es für die Kunst und die persönliche Entwicklung hilfreich ist, wenn man das Handwerk kann oder ob es eher doch wieder nur zu dem führt, was die Klassik vorgibt. 
Irgandwo dazwischen liegt wohl die Antwort - für jede anders .... 

 At least I had the question, if it is obstructive or constructive to orientate at classical inputs and requirements of patchwork. My impression: the ways are longer to get into new worlds and ideas. Textile arts can be so free, creative and imaginative. The technical knowledge: does it help to the development of new ideas or does it bring us back to that what people have experienced as helpful, easy and manageable and practicable as craft? What do we need for making artwork?

Everyone can think about that questions for him- herself...no need to respond that for other people than yourself,... 



Donnerstag, 26. September 2013

Mal wieder Patchwork - Back to Patchwork

PET-chwork, meine prämierte Arbeit zu einer Ausschreibung über Trinkwasser. Plastikelemente aus PET-Flaschen (2004)

Dieses Wochenende ist im Atelier Patchworkfieber angesagt.
Daß ich nach langen Jahren und einer Reihe von Surface Design Kursen wieder mal einige "Back to the roots" Kurse anbiete und sie auch auf Interesse stossen, hat mit meiner Neugier zu tun. Der erste in der Reihe ist dieses Wochenende "Experimentelles Patchwork". Gefolgt von einem Artquilt Kurs, bei dem wir uns dann mit allen möglichen Fragen zu Artquilts beschäftigen (November)

Wohin gehen die Trends im Artquilting? 


Artquilts tendieren schon einige Zeit zu einer Ausweitung in Richtung Wholecloth Quilts 
(auch ich arbeite viele) und den Gebrauch von Surface Design Techniken und der Verwendung vieler verschiedener Materialien.

Martha Sielman hat im letzten SAQA Journal (www.saqa.com) einen Bericht über die Trends geschrieben und es ist sehr interessant, wohin die momentanen ARTQUILTS sich entwickeln: 
Grenzbereiche werden ausgelotet, sei es Surface Design, Wholecloth, Intensives Maschinensticken im Sinne der Linie und Fläche auf der Arbeit oder die Verwendung vieler feiner und transparenter Materialien über einem soliden Grund, ganz im Sinne der Schichtung.

Wenn man die neueste Quilt National Ausstellung betrachtet, dann kann man diese Trends verzeichnen. Aber auch in den Europäischen Ausstellungen sieht man diese Entwicklung. 
Nicht von ungefähr habe ich den Titel meiner Aschaffenburger Ausstellung auch so gewählt. In dieser Ausstellung habe ich Artquilts aus 10 Jahren gezeigt.

"Transformations - Von Hier nach Dort"

Nun ist natürlich immer die Frage, ob man sich selbst im Trend sehen möchte, und sich darüber freut, oder ob man lieber schon wieder ganz woanders wäre.
Ich weiß noch, wie mein Quilt PETCHWORK (siehe oben) vor 10 Jahren Diskussionen über Plastikelemente auf Stoff hervorrief. Das ist vorbei! 

In der Sommerausstellung gab es Diskussionen um meine Malerei auf Stoff und den Wholecloth, und auch immer noch über die Ränder meiner Quilts.... (Das wird dann in fünf Jahren auch vorbei sein???). In dem Quilt oben ist noch ein Rand dran. Ich habe es so gemacht, weil "man" es so machte. Heute würde ich gerade bei dem Thema Müll und Recycling, Trinkwasser und Ressourcen, keinen Rand mehr machen. Open end von wichtigen Fragen unserer Zeit...

 Wird eine Arbeit älter, muss sie durch ihr Konzept überzeugen, um künstlerisch interessant und aktuell zu bleiben (vielleicht ein Qualitätskriterium für gute Artquilts???). Die Plastikteilchen überzeugen heute immer noch, die Farb- und Flächenaufteilung des Patchworks auch. Diese vielen offenen Themen sind eher mehr geworden, als weniger. Dafür ist Patchwork doch eine sehr überzeugende Technik...

Jedenfalls werden wir am kommenden Wochenende uns das Patchwork vornehmen.
Bilder vom Experimentellen Patchworkkurs dann nächste Woche hier.
Ich bin jedenfalls schon sehr gespannt!

While the trends in art quilting are showing wholecloth quilts, machine drawing as quilting and surface design techniques (see Martha Sielmans article about trends in Quilt National in the SAQA Journal (www.saqa.com).  decided to go a little back to the roots and to try to teach again patchwork techniques, probably with a new touch and an experimental approach.

So we start next weekend a workshop titled "experimental patchwork". I am very curious about the output and the ideas of the students.
 In my last solo show this summer I mounted artwork from over 10 years. It was so interesting to hear visitors discussing in front of my newest works, my quilted paintings. Years ago, my quilt Petchwork (above) was in critique about the plastic elements on the fabric (about 10 years ago). That is past. Non woven elements are used often and usually. My borders are always in discussion. I don't make correct bindings if the theme or the subject is open. That is a conceptual and artistic question, not an aesthetic one. In the PET-chwork artquilt I used the binding as boarder lines to get a framed work. Today I would leave it open, because the garbage problem and the oecological questions are always growing and left open.

If works become older we can realize their quality - always: if the concept of a work is very well, it doesn't matter which trends are on the road in the moment ...

We will see what the next weekend will show and teach us about the patchwork subject in 2013. I will post some photos of the workshop in the next week...
...

Bemalter Stoff (painted fabric) - Artquilt "Immer nie genug" - SAQA Sightlines Ausstellung (im Moment auf Tour in den USA)

Montag, 23. September 2013

Textilkunstwochen 2014 - Textile Art retreats 2014



Nächstes Jahr wird es vier Textilkunstwochen (ART RETREATs) im Atelier geben:

ganz  neu eingestellt auf meiner website

Die Textilkunstwochen beginnen im Februar.
Sie sind eine gute Gelegenheit, sich intensiv über fünf Tage mit Textilkunst zu beschäftigen.
Die Inhalte sind weit gefächert und miteinander kombinierbar:
Surface Design (Druck-, Schablonen, und Siebdrucktechniken), Maschinen- und Handstickerei, Patchwork und Artquilting, Textile Collagen etc. 
Materialerforschung, und Experimente rund um textile Techniken ergänzen das, was man
immer schon macht.
Inspiration und Experiment wird großgeschrieben, und außerdem
ist es eine wunderbare Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen.
Die Fortbildungen verstehen sich als "ART RETREAT", eine Möglichkeit
abzutauchen und dabei kreativ und künstlerisch zu arbeiten 
und gemeinsam lernend voranzukommen.

Wer möchte, kann die Textilkunstwochen aufeinander aufbauen und sich so 
ein gutes Fundament für das eigene textile und künstlerische Schaffen legen.
Es ist eine Alternative oder Ergänzung zu den fortlaufenden 
festen Gruppen der Masterclasses, die wie jedes Jahr auch
wieder stattfinden werden.
 
 1. Textilkunstwoche (10.-14. Februar 2014)
"ERST DRUCK DANN STICH"
(Surface Design und Stickerei)

 Frühlingswoche (24.-28. März 2014)
"AUS ALT MACH NEU - Recycling und Nachhaltigkeit"

Herbstwoche (13.-17. Oktober 2014)
"MARK MAKING - Keine Angst vorm Zeichnen in der Textilkunst"
 (auch mit der Nähmaschine und anderen textilen Werkzeugen)

Winterwoche (01.-05.Dezember)
1001 Idee und dann?
 "Wohin mit meinen vielen Ideen"
Entwurf und/oder Komposition


Art Retreats in 2014

February: Surface Design and Stitching

March: Recycling and Sustainability

October: Mark Making and Machine Drawing Processes

December: 1001 ideas in mind
sketches and/or composition?

 Find more information on my website


Samstag, 21. September 2013

Neue Einzelausstellung 12.-13.Oktober - Solo exhibition in October

Kleine Vorschau: Detail aus der Flohmarktserie: eine neue Arbeit mit dem Titel: "Manchmal vergesse ich"


 Things happen...und manchmal vergisst man, was wirklich wichtig ist...
das "Zeit" - Thema beschäftigt mich ja schon einige Jahre,
 ironischerweise ist es dieses Jahr -wie viele von euch wissen- bei mir sehr aktuell geworden. Trotzdem werde ich einige neue Arbeiten zeigen können, darüber freue ich mich sehr!!!!

Noch ein Detail aus dem Quilt "Manchmal vergesse ich"


Meine Einzelausstellung in den wunderschönen Räumen der Thurn- und Taxis Galerie
in Michelstadt/Odenwald

findet am 12./13. Oktober 

im Rahmen der "Sticheleien"
statt.
Beginn: Samstag 12h

Ich werde selbst anwesend sein und freue mich schon Euch zu treffen!

My new solo show at the Thurn und Taxis Galerie at Michelstadt opens Saturday 12h, October 12th.
I will be there and hope to meet a lot of you!  


Detail Textilcollage "Damals"














Freitag, 13. September 2013

Skizzenbuch Kurs letztes Wochenende - Sketchbook and Journal workshop last weekend

Nachdem schon im letzten Jahr der Skizzenbuch Kurs so beliebt war, habe ich ihn dieses Jahr auch wieder aufgenommen. Schon zum zweiten Mal fanden sich begeisterte Teilnehmer, die herzhaft textile und papierne Werke zu Skizzen und Tagebucheinträgen /neudeutsch: Journals umwandelten.
Hier einige Impressionen

The second sketchbook and journal workshop this year. It is very popular, mark making as a starting point for further textile or paper work. 
Just some impressions of the workshop:




Der klassische Arbeitstisch beim Textilen Skizzenbuch


Die Installation von Christiane und Christian vor dem Picknick


Ideen auf den Kopf gestellt


Formvollendet


mark making
Zeichensprache für Eingeweihte

 

 Ordnungsfrage



Wohin auch immer


 


                              

GrussundKussundGrussundKuss

Montag, 2. September 2013

Skizzenbuch Workshop am kommenden Wochenende


Was hier so interessant aussieht ist der leere Farbeimer nach dem Masterclass Wochenende.
Bis zum nächsten Wochenende wird er wieder auf gefüllt!

Skizzenbuch Workshop

 

Vom Umgang mit 1001er Idee
Sammeln, Experimentieren, Fragen stellen,
Herumspielen, Schritte machen,
Textiles Erforschen


Freitag ab 16h bis Sonntag 
für Kurzentschlossene ist ein Platz frei geworden



Next weekend: sketchbook workshop in my studio. 

Masterclass Weekend


Letztes Wochenende war die erste Masterclass Surface Design nach der Sommerpause.
Jedes Wochenende hat einen Schwerpunkt, diesmal war es Text und Textil.
Nebst den verschiedenen Techniken, Schrift und Text auf Textil zu bringen, bleibt natürlich immer die inhaltliche Frage, ob Schrift, Text und Wort überhaupt auf Bild- und speziell auf Textilkunst - etwas zu suchen hat.

Textilkunst verwendet verschiedene Design Elemente um Bild zu schaffen. Und auch Verbindungen und Textur. Sind Textelemente einfach nur Design Elemente? Oder mehr?
 
Und was macht das schon?
Wählt selbst!
Alle Fotos sind Experimente der MC Teilnehmerinnen
 ...

 We had the first masterclass surface design after the summer break. Every masterclass weekend has a special subject. This time we had "Text and Textiles".
One thing to explore the different techniques to bring text, words or letters on fabric and textiles. On the other hand it is always a question if we really need text elements on our artwork. 

Textile art works by using design elements. Connections and textures are also essential for this art form. Can we think of text elements as shapes and design elements? Isn't it more?
Anyway - you have the choice
All the work you see on the photos are experimental work of my students
...