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Sonntag, 8. Dezember 2019

Nr. 8


Nr. 8 

Landschaft

 Gestern war ein Kind an meinem Stand auf dem Weihnachtsmarkt. Ich hatte meine Visitenkarten ausliegen, darauf zu sehen ein Ausschnitt aus meiner Echo-Serie, bestickt. Sie hüpfte herum, nahm die Karte und schaute intensiv. Nur ein Wort brauchte es für sie, um zu erfassen, was darauf war: Landschaft. Sie hüpfte weiter, ich hatte noch ein paar Weihnachtskarten ausgelegt, darauf zu sehen: etwas krumme und humorvolle Weihnachtsmotive wie Engel, Sterne, Tannenbäume, ....sie nahm sie nacheinander in die Hand, schaute und befand dann: "Landschaft". 

Sie hüpfte weiter 




Donnerstag, 13. Dezember 2018

# 13 Augenmerker


13

Haptik 
Touch

Extrem dicht gestickte Fläche, freie Maschinenstickerei - extremely dense stitching


Haptik ist, wenn wir Oberflächen fühlen können. Das machen wir manchmal in Ausstellungen mit den Augen. Manche der Besucher/innen fassen ja auch immer wieder gerne die Werke an, was sie bei Gemälden nie machen würden...schon gar nicht in Ausstellungen. Man versteht den Drang anzufassen, wir alle kennen das. Also übe ich Selbstbeherrschung in der Ausstellung! Umso schöner, wenn man die Werke selbst produziert, da kann man nach Herzenslust die Stöffchen und Oberflächen begreifen.
Haptik ist Adjektiv: weich, rauh, glatt, fein, seidig, geriffelt, grob, ... hören wir die Worte, wissen wir, wie es sich anfühlt. Textilkunst ist Übersetzung in Haptik. Fängt beim Material an und hört mit der Bearbeitung auf. Ich mag die Haptik, die Stiche hinterlassen. Sie haben etwas Feines, manchmal etwas Solides, Ephemeres, aber auch Wildes. So als nähme ich einen struppigen Pinsel mit Acrylfarbe und dann mal wieder einen Aquarellpinsel.
Gar nicht so einfach mit der freien Maschinenstickerei Oberflächen zu schaffen. Was nicht so gut gelingt, landet im Skizzenbuch und wird kommentiert und dann beginne ich von Neuem ...


Our sense of touch let us feel surfaces. Sometimes in exhibitions we feel through our eyes. Touch has character: smooth, rough, even, fine, silky, furrowed, chunky,... hearing these words we can immediately feel the touch. Textile arts is translation. It starts by using adapted material and goes on by using techniques. I love textured surfaces a lot.I love the texture my machine is able to do. Stitches have something very fine, solid, ephemeral but also some have a wild character. It is like working with a scrubby brushes and acrylics and also with a smooth watercolour brush. 
Really not easy to create such surfaces through free machine stitching. What doesn't work gets into my sketchbooks, gets a comment and probably I will start a new try ...



Fotoskizze: Glatteis, eine gefrorene Pfütze im Feld mit Erdeinschlüssen, eine wunderbar schwierige Oberfläche für die Stickerei- photo of ice in winter on the field, a very difficult subject to stitch ...

Dienstag, 4. Dezember 2018

# 4 Augenmerker

4

Oberfläche

Wir in der Textilkunst... 
ich denke, hier sammeln sich Leute, die an Oberflächen interessiert sind. Nicht Oberflächlichkeit. Das nicht. 

The community of textile artists ... 
probably it's about texture 
Meine Sammlung von interessanten Oberflächen wächst jeden Tag - My collection of textures grows and grows
 
Textilmalfarbe auf Papier - Dyes on paper



Montag, 19. September 2016

3x3 - eine neue Fortbildungsreihe im Atlier StoffARt


Surface Design Experimentell



Neue Fortbildung 3x3

Grundlagen , Experimente und frische Ideen
Die Fortbildung 3x3 ist ein neues Angebot im Atelier StoffARt. Es richtet sich an diejenigen, die an mehr als einem Wochenendkurs interessiert sind. An alle, die um (textil)künstlerisch zu arbeiten, vertiefende, neue Wege gehen möchten. In den 3x3 Kursen werden Basistechniken, Experimente und Gestaltung gleichermaßen vermittelt.  Zunächst werden die Basiskenntnisse vermittelt, Techniken vorgestellt und neu eingeordnet. Der zweite, experimentelle Teil bietet überraschende Zugänge, vermittelt Methoden, um eigene Ideen zu vertiefen und sie gestalterisch umzusetzen. Frische Ideen werden durch Übungen und Inputs aus der Kunstpraxis und Theorie ermöglicht. So kann man sich dreifach der Vertiefung widmen, ohne in Zeitstress zu kommen. Die Angebote sind offen für Neugierige, die einen Bereich der Textilkunst etwas näher erproben oder vertiefen möchten. Auch als Vorkurse zu den Masterclass – Angeboten können die 3x3 Kurse belegt werden. Offen für Anfänger und Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse auffrischen und erweitern wollen

Dienstag, 5. Mai 2015

Sommer Retreat - Summer studio retreat



Jedes Jahr gibt es wieder ein Sommer-Retreat
im Atelier.
Ideal um sich selbst eine Woche zu gönnen.



Sommeratelier
06.-10.Juli 2015


Ornamente und Symbole
Muster und Geschichten

In diesem Jahr widmen wir uns Ornamenten und Symbolen.

Wir erforschen die Welt der Muster und kombinieren diese mit Ideen der Bildgestaltung.
Die Welt der Muster: sehr oft wird Textilkunst darauf reduziert, „schöne“ gemusterte Stoffe herzustellen. Neben dem dekorativen Aspekt von Mustern gibt es noch andere Ebenen, diese beschäftigen uns in der Textilkunst. Kraft und Trägheit von Wiederholung und die Bedeutung von Anordnungen, zum Beispiel.Lebensmuster.

Rhythmus als kompositorisches Element.

Neben den Inhalten gibt es jede Menge Techniken wie Färben, Materialdruck, Fototransfer, etc. Auch Siebdruck und Paperlamination kann eingesetzt werden. Im Laufe der Woche entstehen auf diese Weise interessante Stoffe, entweder in Serie oder in komplexen Schichtungen.

Bei Interesse am Workshop: einfach per email anfragen. Ich schicke gerne alle Infos zu.

Ornaments and Symbols – Patterns and Stories


Like every year there is a summer studio workshop for 5 days.  This year, we will explore Ornaments and symbols. We are starting to understand the world of patterns. If combined with different design elements we are able to tell (our) stories on fabric and paper. Often, textile work is reduced on “nice patterns” just for decoration. We will dig a little deeper: there are several themes in this subject: repeating as strong element as well as a boring. How about the meaning of adjustments and placement? What about the life patterns, rituals and daily repeating elements? What kind of rhythms? In addition we explore techniques: working with experimental surface design is such a funny and strong experience: dyeing, printing, stencilling, material stamps, photo transfer techniques etc. We will start with some easy ideas and go on with more complex designs while layering patterns, ornaments and symbols on fabric.
If you are interested to join the workshop, send me an email for more information.










Donnerstag, 30. Oktober 2014

Neues Kursprogramm 1. Halbjahr 2015 - New workshops


Neue Workshops auf meiner website


new workshops on my site


Kleine Vorschau auf 2015:

Surface Design Workshops,
Färben, Print und Siebdrucktechniken
wieder in gewohnter individueller Art unterrichtet.

Dazu Artquilt Kurse, Ideen von Anfang an künstlerisch umsetzen lernen

Und natürlich
wieder
Masterclasses
(die zum Teil schon ausgebucht sind)

Wer mehr Informationen möchte:

schickt mir einfach eine email und schaut euch das Programm auf meiner website an.

Ich freue mich schon wieder auf ein aufregendes Textilkunstjahr 2015 im Atelier!


Montag, 4. November 2013

Surface Design Class - Neue Masterclass ab Frühjahr 2014


Kaum zu glauben:

Einjährige Fortbildung für Textilgestaltung

Die Leipziger Masterclass Surface Design geht ins fünfte Jahr!

Im Frühjahr 2014 startet der neue Jahrgang der Surface Design Gruppe.
The new masterclass for surface design starts in spring 2014.
After 5 years of masterclass teaching in my studio, it is time to celebrate the concept !!! The principles of this classes were not only technical subjects but experimental work in textiles and art quilting. Meanwhile there are a lot of other long during classes in the german speaking context now, but we are so proud that the roots of our masterclasses idea was born here at Leipzig. In the german context we had not so much high quality formations. And bringing arts, textiles and the own voice together was the motif to start for a lot of students.
Das Grundprinzip einer festen Weiterbildungsgruppe und einer vertieften längerfristigen Fortbildung für textile Oberflächengestaltung ist nach wie vor ein attraktives Angebot für Leute, die nicht nur von einem Textilkunst- oder Quilt-Wochenendworkshop zum nächsten hüpfen wollen. 
Mittlerweile bieten auch andere Veranstalter diese Form an, aber mit Stolz können wir hier auf den Ursprung im deutschsprachigen Bereich zurückblicken! 





Sicherlich steht die Frage im Raum: was hat sich verändert, was ist geblieben?

We need to ask after five years: what happened, what developed and what is worth to be hold?

Nach wie vor ist das Konzept sinnvoll und gültig. Ich habe es damals als Reaktion auf die Entwicklungen in meinen Kursen und als Antwort auf den Mangel an qualifizierten Fortbildungen in der Textilgestaltung erarbeitet. Die eigenen Erfahrungen und die persönliche Stilfindung stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse sind nicht unbedingt nötig, allerdings braucht es eine gewisse Offenheit und Lust am experimentellen Arbeiten mit Textil. 
Es werden die Techniken des Surface Design und der Textilkunst vermittelt, aber Techniken sind nicht alles. Originalität und individuelles Kunstschaffen nährt sich nicht aus besonders tollen Techniken. Techniken sind die Basis, und dann...

6 Wochenenden sind verteilt auf ein Jahr, so ca. alle zwei Monate trifft sich eine feste Gruppe, um textilkünstlerisch aktiv zu werden. 
Ideen, Techniken und Experimente rund ums Färben, Drucken, Schablonieren, dem Siebdruck oder Fototransfertechniken sind Inhalte der Masterclass. Sticken, Quilten, Entwurf und Produkt sind Inhalte, die sich an den Jahresprojekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer orientieren. Ziel ist ein persönliches Werkstück, das in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert wird.

6 weekends over one year in a group of textile interested artists! Surface design techniques like dyeing, printing, silkscreen, etc. were teached and a lot of experimental work was done. Every student worked a project for an exhibition.In the last years the students worked not only art quilts but also fashion design, weaving, paperworks and sculpture. 

Eine schöne Erfahrung war, dass in den letzten Jahren auch eine Erweiterung in Richtung Mode, Papier, Skulptur und Gewebe stattfand. 
Wer Interesse an einer Teilnahme hat, möge sich bitte per email bei mir melden. Es gibt nur noch wenige Plätze.
A few places are still available, please email me if you are interested.
(The machine stitching masterclass is absolutely complete. No more places available!!!)
Die aktuellen Gruppen werden bei der Nadelwelt 2014 in Karlsruhe ihre neuesten Werke zeigen.

The current works of the students will be presented at the Nadelwelt at Karlsruhe in May 2014. You are very welcome to visit the exhibition and talk to the students!



Donnerstag, 26. September 2013

Mal wieder Patchwork - Back to Patchwork

PET-chwork, meine prämierte Arbeit zu einer Ausschreibung über Trinkwasser. Plastikelemente aus PET-Flaschen (2004)

Dieses Wochenende ist im Atelier Patchworkfieber angesagt.
Daß ich nach langen Jahren und einer Reihe von Surface Design Kursen wieder mal einige "Back to the roots" Kurse anbiete und sie auch auf Interesse stossen, hat mit meiner Neugier zu tun. Der erste in der Reihe ist dieses Wochenende "Experimentelles Patchwork". Gefolgt von einem Artquilt Kurs, bei dem wir uns dann mit allen möglichen Fragen zu Artquilts beschäftigen (November)

Wohin gehen die Trends im Artquilting? 


Artquilts tendieren schon einige Zeit zu einer Ausweitung in Richtung Wholecloth Quilts 
(auch ich arbeite viele) und den Gebrauch von Surface Design Techniken und der Verwendung vieler verschiedener Materialien.

Martha Sielman hat im letzten SAQA Journal (www.saqa.com) einen Bericht über die Trends geschrieben und es ist sehr interessant, wohin die momentanen ARTQUILTS sich entwickeln: 
Grenzbereiche werden ausgelotet, sei es Surface Design, Wholecloth, Intensives Maschinensticken im Sinne der Linie und Fläche auf der Arbeit oder die Verwendung vieler feiner und transparenter Materialien über einem soliden Grund, ganz im Sinne der Schichtung.

Wenn man die neueste Quilt National Ausstellung betrachtet, dann kann man diese Trends verzeichnen. Aber auch in den Europäischen Ausstellungen sieht man diese Entwicklung. 
Nicht von ungefähr habe ich den Titel meiner Aschaffenburger Ausstellung auch so gewählt. In dieser Ausstellung habe ich Artquilts aus 10 Jahren gezeigt.

"Transformations - Von Hier nach Dort"

Nun ist natürlich immer die Frage, ob man sich selbst im Trend sehen möchte, und sich darüber freut, oder ob man lieber schon wieder ganz woanders wäre.
Ich weiß noch, wie mein Quilt PETCHWORK (siehe oben) vor 10 Jahren Diskussionen über Plastikelemente auf Stoff hervorrief. Das ist vorbei! 

In der Sommerausstellung gab es Diskussionen um meine Malerei auf Stoff und den Wholecloth, und auch immer noch über die Ränder meiner Quilts.... (Das wird dann in fünf Jahren auch vorbei sein???). In dem Quilt oben ist noch ein Rand dran. Ich habe es so gemacht, weil "man" es so machte. Heute würde ich gerade bei dem Thema Müll und Recycling, Trinkwasser und Ressourcen, keinen Rand mehr machen. Open end von wichtigen Fragen unserer Zeit...

 Wird eine Arbeit älter, muss sie durch ihr Konzept überzeugen, um künstlerisch interessant und aktuell zu bleiben (vielleicht ein Qualitätskriterium für gute Artquilts???). Die Plastikteilchen überzeugen heute immer noch, die Farb- und Flächenaufteilung des Patchworks auch. Diese vielen offenen Themen sind eher mehr geworden, als weniger. Dafür ist Patchwork doch eine sehr überzeugende Technik...

Jedenfalls werden wir am kommenden Wochenende uns das Patchwork vornehmen.
Bilder vom Experimentellen Patchworkkurs dann nächste Woche hier.
Ich bin jedenfalls schon sehr gespannt!

While the trends in art quilting are showing wholecloth quilts, machine drawing as quilting and surface design techniques (see Martha Sielmans article about trends in Quilt National in the SAQA Journal (www.saqa.com).  decided to go a little back to the roots and to try to teach again patchwork techniques, probably with a new touch and an experimental approach.

So we start next weekend a workshop titled "experimental patchwork". I am very curious about the output and the ideas of the students.
 In my last solo show this summer I mounted artwork from over 10 years. It was so interesting to hear visitors discussing in front of my newest works, my quilted paintings. Years ago, my quilt Petchwork (above) was in critique about the plastic elements on the fabric (about 10 years ago). That is past. Non woven elements are used often and usually. My borders are always in discussion. I don't make correct bindings if the theme or the subject is open. That is a conceptual and artistic question, not an aesthetic one. In the PET-chwork artquilt I used the binding as boarder lines to get a framed work. Today I would leave it open, because the garbage problem and the oecological questions are always growing and left open.

If works become older we can realize their quality - always: if the concept of a work is very well, it doesn't matter which trends are on the road in the moment ...

We will see what the next weekend will show and teach us about the patchwork subject in 2013. I will post some photos of the workshop in the next week...
...

Bemalter Stoff (painted fabric) - Artquilt "Immer nie genug" - SAQA Sightlines Ausstellung (im Moment auf Tour in den USA)