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Sonntag, 8. Dezember 2019

Nr. 8


Nr. 8 

Landschaft

 Gestern war ein Kind an meinem Stand auf dem Weihnachtsmarkt. Ich hatte meine Visitenkarten ausliegen, darauf zu sehen ein Ausschnitt aus meiner Echo-Serie, bestickt. Sie hüpfte herum, nahm die Karte und schaute intensiv. Nur ein Wort brauchte es für sie, um zu erfassen, was darauf war: Landschaft. Sie hüpfte weiter, ich hatte noch ein paar Weihnachtskarten ausgelegt, darauf zu sehen: etwas krumme und humorvolle Weihnachtsmotive wie Engel, Sterne, Tannenbäume, ....sie nahm sie nacheinander in die Hand, schaute und befand dann: "Landschaft". 

Sie hüpfte weiter 




Donnerstag, 15. Februar 2018

Wandlungen - Workshop im Textilmuseum Max Berk


Change: das Heidelberger Tor zur Brücke in Verwandlung - the Heidelberg bridge under construction

 
Am letzten Wochenende war ich im Textilmuseum Max Berk in Heidelberg eingeladen. Ich sollte einen Workshop zum Thema der gegenwärtigen Ausstellung "Wandlungen" geben.
Ich finde den Begriff der Metamorphose in der Kunst schon etwas abgegriffen, aber dennoch ist er auch immer wieder passend. Wandlung ist allgegenwärtig und keine Teilnehmerin des Workshops musste dabei über den eigenen Schatten springen. Es war wie in einem Forschungslabor, alle experimentierten und tüftelten an ihren persönlichen Vorstellungen von textiler Wandlung.

Last weekend I was invited at the textile museum Max Berk at Heidelberg. The workshop I was asked to teach was about change and metamorphosis, the title of the current show at the museum. All students explored their own techniques and steps for change. No need to jump into cold water. First I mentioned two terms to work with: repeating and risk. That gives enough ideas to work changes through materials, textile techniques or just composition. Then, the next day after all got accustomed to my style of teaching, I asked the students to work with deconstruction. Often harmony and (technical) beauty is the main focus in textile work. That is a little too harmoniously worked for the subject of change (in my eyes). Concerning changes, I prefer to ask about "true" work,  marks, signs, traces...Since years I am interested in integration. Change can be found in deconstruction and all the experiments around integration. How actual and contemporary this way of textile art can be...

Natürlich arbeiteten wir mit den Begriffen der Wiederholung und des Risikos. Und als alle dann etwas an meine Art zu arbeiten gewöhnt waren, brachte ich noch die "Deconstruction" ins Spiel. "True work" ist für mich immer auch mit etwas Störung im Bild verbunden. Zuviel der Harmonie macht träge und verfälscht unter Umständen den Eindruck. Das Werk strahlt dann die Sehnsucht nach Ruhe und Schönem aus, was in unruhigen Zeiten, wie diesen, sicher viele Leute anspricht. Aber "true" - also echt - kann auch bedeuten, etwas einzuflechten, was unsere Aufmerksamkeit erfordert. Fremdes, Ungewohntes, gänzlich Anderes. Integration eben.
So war der zweite Workshoptag geprägt von diesen Ideen und zeitweise war es ganz still im Arbeitsraum, konzentrierte textile Wege. Wie aktuell diese Themen sind brauche ich ja nicht zu erwähnen...

Die ersten Entwürfe auf Papier... first marks on paper - exploration of change

Dienstag, 26. September 2017

Abschlussveranstaltung Masterclass 2016/2017

Schon wieder ist ein Jahr Masterclass Fortbildung vorbei.
Am letzten Wochenende habe ich die Abschlussprojekte und einige Skizzen aus dem Jahr in meinem Atelier präsentiert.
Hier ein paar Eindrücke

Detail M.Schliestedt, Färbe- und Drucktechniken, Piecing

M.M.Trepl, Detail, Zeichnung, Malerei, Stickerei

Mark Making am Wochenende zur Einstimmung auf das Thema Präsentation


Ausstellungsansicht1: im Vordergrund Chr. Schöbel, Künstlerbuch, bemalt, gestickt, im Hintergrund: C. Averesch (links) Filz, Draht, bemalt, bestickt; Mitte: S. Schmidt, Leinen bemalt, bestickt, gestopft, rechts: A. Lau, Drucktechniken, Fototransfer und Kalligraphie

Ausstellungsansicht2: links: S. Blum, Färbe- und Drucktechniken, Zeichnung, Applikation, Quilting, mitte, klein: A. Praulinha, Drucktechniken auf gebrauchten Stoffen, rechts: M Schliestedt, s.o.

Die Ausstellung war gut besucht mit interessierten Gästen

Detail der Arbeit von A.Lau, Färbetechniken, Bedruckt, bestickt
Detail aus der Arbeit von A. Praulinha, Drucktechniken, gehäkelt



Alle Werke werden wieder in zwei Ausstellungen dem größeren Publikum präsentiert: im Mai 2018 in Luxemburg und im Juni 2018 in Holland.
Gemeinsam mit der nächsten Masterclass wird es wieder eine spannende, zeitgenössische Textilkunstausstellung werden!
Zur gegebenen Zeit werde ich alle genaueren Angaben mit Details der Ausstellungsorte und -zeiten hier veröffentlichen.

Last weekend we showed the students work of the Masterclass Surface Design and Artquilt in my studio. Beautiful works emerged over the year. Above some impressions of the day. Next year the works can be seen at two events in Luxemburg and Holland. I will post all necessary information by time in 2018.

 

Mittwoch, 10. Mai 2017

Wandlungen - Perspectives

Floralia (2016) Maulbeerrinde, geschichtet, genäht

Temporär (Installation 2017) Spitze, Nadeln, Klebeband

Blick nach vorn.

Gerade habe ich erfahren, dass meine Arbeit "Weiter Gehen" für die Ausstellung "Wandlungen" (Quiltkunstverein) angenommen wurde. 
Es geht um einen Rückblick und einen Blick nach vorn, die Anfänge des Artquilts in Deutschland und was vielleicht einmal daraus werden wird.

Perspektiven, Wandlungen, Visionen sind Ahnungen. 
Allmähliche Veränderungen, mehr Überlappung als klare Konturen. 
Wagt man den Blick 
Über Über Lappung
Hinaus
 
braucht es Risiko und auf den Kopf gestellte Ideen. 
 

Zu sehen (demnächst) im Textilmuseum Max Berk in Heidelberg und vielleicht auf Wanderschaft.


I am back from my students show at Karlsruhe and found the acceptance letter for a new show at the Heidelberg Museum Max Berk together with the Quiltkunstverein. The show will bring together the beginnings of art quilts in Germany and the perspectives, ideas of what art quilts will be in future. 

Although changings were often smooth transformation -
for perspectives
we need to take risks and to find ideas behind or before layers of time

we will see 
 

 


Sonntag, 22. November 2015

Statement

"Ich habe Zeit"- Collage, Stickerei auf Taschentuch
Paradoxe Komplexität: (schnelle) Stickerei auf zeitlosen Stoffen und mit unzeitgemäßem Statement. Teil der Ausstellung in der Galerie "en passant"  in Leipzig






its a little paradox: fast stitching on classical fabrics //classical designs with statements out of the box.Part of my show at the Galerie "en passant" here at Leipzig

Montag, 16. November 2015

Vorbereitungen - Studio Work

Ausschnitt aus einem meiner Fundstücke

Blick nach vorn

Ausstellungsvorbereitungen für 2016 in meinem Atelier

Neue Fundstücke und spannende Fragmente werden wieder ihren Weg in meine Arbeiten finden. Nach einer längeren Phase des Unterrichtens und Begleitens in den Masterclasses und in Kursen werde ich nun "abtauchen" und Neues schaffen.
Mein Fokus liegt nach wie vor auf den Funden und den "lost memories" - fast verschwundene Erinnerungen und imaginäre Kontexte. 

 I am going to prepare my solo shows for next year. 
A new chance for amazing fragments and found objects from my flea market journeys. After a long period of teaching and mentoring in my masterclasses I am now looking forward to my own studio work. 

 

Mittwoch, 7. Januar 2015

Der Blick nach vorn - Looking forward 2015



Detail aus meiner Installation "An Ort und Stille"

Im Atelier StoffArt wird es in diesem Jahr wieder einige interessante Themen geben:

Der Januar beginnt mit Entwürfen, einige Ausstellungen stehen an und ich bin im Moment damit beschäftigt, Skizzen anzufertigen, mir Gedanken zu bestimmten Arbeiten zu machen und einfach auch mal nur herumzuexperimentieren.Im Moment spiele ich mit Monoprints auf Stoff und auch die Maschinenstickerei und die Zeichnung beschäftigt meine Augen, Hände und meine Nähmaschine.
Nach wie vor ist Komplexität aus meinen Stoffen nicht wegzudenken und so bekommen manche Techniken wiederholt Bedeutung, manchmal drüber, manchmal drunter. Das Papier schleicht sich ein...

Monoprint


Ja, Drunter&Drüber, mein Werkstattbuch ist auch wieder erhältlich. 
Ein zweites ist ja schon lange angekündigt gewesen, aber das Leben hat nicht zugelassen, mich darum zu kümmern. Nun geht es also in eine neue Runde und wenn ich es schaffe, wird es vielleicht noch vor dem Sommer erscheinen. Es wird dieses Mal kein Technikbuch, sondern beschäftigt sich mit verschiedenen Aspekten textiler Kultur und (textil)künstlerischer Herangehensweise. Mehr wird noch nicht verraten.

Und dann sind auch wieder einige Kurse geplant.
Glücklicherweise habe ich ja neben der Textilkunst auch noch die Kunst des Unterrichtens und die Gruppendynamik gelernt und in den letzten 10 Jahren hat sich meine erwachsenenpädagogische Arbeit im Ansatz kaum verändert, nur die Themen waren variabel: im Vordergrund steht immer die Begleitung und Förderung des individuellen Weges, das Wecken der Kreativität und der Neugier auf (neue) eigene Potentiale und der Austausch in der Gruppe.

Die beiden Masterclasses beenden ihre Arbeit und ihre Jahresprojekte im März, es sind wieder hervorragende Jahresprojekte und "Nebenbei-Werke" entstanden. Ich bedanke mich jetzt schon bei euch allen, es ist eine Freude, eure künstlerischen Wege mit euch zu teilen und eure Prozesse begleiten zu dürfen. Nach der erfolgreichen Sammelausstellung von 5 Jahren Masterclass im letzten Jahr in Karlsruhe, werden die aktuellen Arbeiten ebenfalls an verschiedenen Orten in 2015 und 2016 ausgestellt und gezeigt, hier im Blog werden sie angekündigt.
Novum im letzten Jahr war ja die Masterclass Maschinensticken. Das freie Maschinensticken ist so vielfältig, dass es sich angeboten hat, nach dem Surface Design die Erforschung und die Bildfindung in der Stickerei mittels Maschine in Angriff zu nehmen.  Es war für mich auch interessant zu sehen, was im Laufe dieses Jahres so entsteht. Die Stickerei ist viel zeitaufwändiger als das Surface Design und es braucht eine Menge Übung und Experimente, um sich frei mit Maschine, Nadeln und Faden künstlerisch bildlich auszudrücken. Dabei ging es nicht um die populären digitalisierten Formen des Maschinenstickens, sondern um die wiederholte Auseinandersetzung mit den Bildelementen, der Komposition und auch des persönlichen Ausdrucks und Stils. Selbst an der Maschine entwickelt sich die persönliche Handschrift durch die individuelle Motorik.
Quiltausstellungen gibt es im deutschsprachigen Raum mittlerweile doch einige, aber  pure Stickereien sieht man so gut wie kaum. (Das werden wir ändern;))

Freie Maschinenstickerei und Materialexperimente von Doerte I. Liebing

 
Auch die Masterclass Maschinensticken wird eine Nachfolgerin haben, der Beginn ist im Frühsommer, das Datum steht noch nicht ganz fest. 

Neues Projekt 2015: 
Start der zweijährigen Masterclass Artquilt & Textilkunst
Auf einige Anfragen habe ich mit einem neuen Konzept reagiert: manche wollen oder können kein konzentriertes künstlerisches Jahr und sechs Wochenenden investieren. Deshalb wird im Februar 2015 eine neue Gruppe starten, die in mehreren Blöcken über zwei Jahre verteilt arbeiten wird. Ich freue mich schon sehr, dass es bald losgeht.
 Ganz aktuell ist ein Platz freigeworden. Für Kurzentschlossene gibt es noch die Möglichkeit mit einzusteigen. Beginn 5.-8.2.2015. Bitte bei mir per email melden.


Masterclass Surface Design 2014 - Siebdruck Entwurf von Magda Goldbach
Im Herbst wird das Surface Design wieder langfristig angeboten werden. Die Termine kommen demnächst.

Ganz besonders freue ich mich, einen Meisterkurs im Kunstsommer der Schwabenakademie Irsee geben zu dürfen! Der Kunstsommer ist eine Sommerakademie für bildende Kunst, Musik und Tanz und die Veranstalter haben vor drei Jahren beschlossen, dass es nun an der Zeit sei, auch der Textilkunst Raum und Ort für eine Beteiligung neben den anderen Künsten zu geben. In der ersten Augustwoche wird also in der Akademie die textilkünstlerische Imagination gefragt sein: wir beschäftigen uns mit Fragmenten und Bruchstücken, ein wunderbares Feld für die "Ahnung vom Ganzen". Wer daran teilnehmen möchte, sollte schon Erfahrung und Praxis mitbringen. Bewerbungen sind direkt an die Akademie zu richten.
 

Kreative und künstlerische Kurse boomen, aber für eine gute pädagogische Arbeit reicht es nicht, nur Techniken zu vermitteln. Der Umgang in einer Gruppe ist neben den unterschiedlichsten Situationen im Kurs eine große Herausforderung. Wie fördert man Kreativität? Wie ermutigt man Teilnehmer zu Experimenten? Wie geht man mit Blockaden um? Wozu braucht man Feedback?
 Ab November gibt es deshalb auch wieder eine Kursleiterausbildung und Kursleiterseminare. 
Ich habe jahrelang Kursleiter für VHS und andere Institutionen ausgebildet und biete dies nun zusätzlich für Leute an, die gerne kreative oder künstlerische Arbeit vermitteln wollen und noch einige Ideen und Kniffe kennenlernen möchten, um selbst gute Kurse anbieten zu können oder die eigenen Kurse verbessern wollen.
Termine und Ausschreibungen können bei mir angefordert werden.


Samstag, 3. Januar 2015

Back in the Studio - Zurück im Atelier

Maschinenstickerei auf Büttenpapier und handgefärbte Lockenwolle des Wensleydaleschafes

Back to work

2015


Alte Leidenschaft und glücklicherweise neue Energie

Textur, Oberflächen, 
Linien, Formen, Farben,
Weich, Hart, Rauh, Seidig, Steinig, Glatt, Zart, Wollig, Kantig, Wellig,
Versponnen, Verwebt, Verhüllend, Verführend, Verstrickt, Verbunden, Verknotet, Vernäht, Bestickt
Gefärbt, Gemalt, Gedruckt, 
Geschnitten, Gerissen, Gezupft, Gefügt
 
Transparent
ein Hauch
Blickdicht
Solide und Tragfest
 
dem roten Faden suchend folgen
Traditionen 
Kontexte
 
Manches auf den Kopf stellen
Hinterfragen
Suche 
Balance
Wider die oberflächliche Harmonie
Sortierungsverfahren und Informationsbewältigung
Komplexes schichten
Allmähliche Kontraste
 
Faszination am Fragmentarischen
als flüchtige Ahnung vom Ganzen
und Spielraum für Vorstellung
Imagination
 
Zeitfaktor
Zukunftslabor
 
mehr als Bild
Haptik lässt Augen fühlen 
und weckt Berührung
 
Everyday material
 im Raum


always keep making mistakes
 
Text und Textil
 
Zoobesuch in Leipzig: nach oben schauen im Winter
  
Erste Studien zu einem Großprojekt - digitale Fotografie und Ornament
Back to work in 2015
with passion and new energy
 and all the subjects that matters
textiles 
as everyday material
 connected artwork 
 

Donnerstag, 30. Oktober 2014

Neues Kursprogramm 1. Halbjahr 2015 - New workshops


Neue Workshops auf meiner website


new workshops on my site


Kleine Vorschau auf 2015:

Surface Design Workshops,
Färben, Print und Siebdrucktechniken
wieder in gewohnter individueller Art unterrichtet.

Dazu Artquilt Kurse, Ideen von Anfang an künstlerisch umsetzen lernen

Und natürlich
wieder
Masterclasses
(die zum Teil schon ausgebucht sind)

Wer mehr Informationen möchte:

schickt mir einfach eine email und schaut euch das Programm auf meiner website an.

Ich freue mich schon wieder auf ein aufregendes Textilkunstjahr 2015 im Atelier!


Dienstag, 21. Oktober 2014

Keine Zeit? NO TIME?


Keine Zeit

gibts nicht

irgendwo ist eine Minute

Mittwoch, 8. Oktober 2014

5 Tage Textilwerkstatt in Springe - 5 Days Workshop



 Anfang Oktober fand in Springe die Textilwerkstatt statt. 
5 Tage Workshop

Ich unterrichtete 

"Schritt für Schritt zum Artquilt"

- wohl wissend, dass der kreativ künstlerische Vorgang keinesfalls in eine übersichtliche Abfolge gebracht werden kann. 

Sicher, es gibt einen Anfang

Inspiration


und mit den Fotos vom Workshop möchte ich inspirieren
 und mich auf diesem Wege noch einmal bei allen Teilnehmerinnen bedanken, die sich alle auf diese künstlerischen Prozesse eingelassen haben und ihre 
Entwürfe und Ideen in wunderbare Quilts 
verwandelt haben!

I am just back from teaching a 5 days workshop at Springe.
The subject of step by step to art quilts isn't really a clear thing. 
Creative processes are more complex.

Of course the starting point of an artwork is 

inspiration

and with the inspiring student work
you can follow a little bit this wonderful week.
Thanks to all of the students who made this week so 
inspiring and exciting!



















Am Ende der Workshoptage gab es für alle Gruppen eine Präsentation des Geschaffenen.
Unten ein kleiner Einblick in unseren Raum
mit den (fast) fertigen 
Arbeiten.
At the end of all workshops we installed a presentation for all students. 
Just a little peak into our room 
with (mostly) 
ready 
artwork






Dienstag, 24. Dezember 2013

24. Dezember

Detail einer meiner Winterlandschaften

Frohes Fest



 

 

Sonntag, 22. Dezember 2013

22. Dezember - Orte - Places

Stadtansichten Leipzig, Detail eines meiner neuen Werke
Hier und Dort
da

Wichtige Orte
festhalten
und 
verschönern

Imagination


Here and there

Important places
keep them
and 
embellish

Imagination


 

Samstag, 21. Dezember 2013

20.Dezember - ABC

Detail aus einer aktuellen Arbeit von mir
Spiel mit Buchstaben
Text und Textil

Man liest immer sofort.
Das Bild wird erst später sichtbar.

Playing around with letters
Text and Textiles

Have you recognized that you always first read
text on images


 


Freitag, 20. Dezember 2013

19. Dezember - Fundstücke - Found Objects

Detail aus einer meiner Sannlungen in meine neuesten Arbeiten integriert



Heute mal was finden.

Finding something today.

Mittwoch, 18. Dezember 2013

16. Dezember - Orte - Places

Detail aus einem meiner neueren Werke (2013) : Erfurt, Zur Krone

Einfach mal 
einen
anderen 
Ort 
als 
üblich 
aufsuchen.
Ein Detail merken
und damit 
arbeiten.

Try 
to find
a place
where you
have never been.
Keep one detail 
from there in your mind
and 
work with it.

 

Montag, 4. November 2013

Surface Design Class - Neue Masterclass ab Frühjahr 2014


Kaum zu glauben:

Einjährige Fortbildung für Textilgestaltung

Die Leipziger Masterclass Surface Design geht ins fünfte Jahr!

Im Frühjahr 2014 startet der neue Jahrgang der Surface Design Gruppe.
The new masterclass for surface design starts in spring 2014.
After 5 years of masterclass teaching in my studio, it is time to celebrate the concept !!! The principles of this classes were not only technical subjects but experimental work in textiles and art quilting. Meanwhile there are a lot of other long during classes in the german speaking context now, but we are so proud that the roots of our masterclasses idea was born here at Leipzig. In the german context we had not so much high quality formations. And bringing arts, textiles and the own voice together was the motif to start for a lot of students.
Das Grundprinzip einer festen Weiterbildungsgruppe und einer vertieften längerfristigen Fortbildung für textile Oberflächengestaltung ist nach wie vor ein attraktives Angebot für Leute, die nicht nur von einem Textilkunst- oder Quilt-Wochenendworkshop zum nächsten hüpfen wollen. 
Mittlerweile bieten auch andere Veranstalter diese Form an, aber mit Stolz können wir hier auf den Ursprung im deutschsprachigen Bereich zurückblicken! 





Sicherlich steht die Frage im Raum: was hat sich verändert, was ist geblieben?

We need to ask after five years: what happened, what developed and what is worth to be hold?

Nach wie vor ist das Konzept sinnvoll und gültig. Ich habe es damals als Reaktion auf die Entwicklungen in meinen Kursen und als Antwort auf den Mangel an qualifizierten Fortbildungen in der Textilgestaltung erarbeitet. Die eigenen Erfahrungen und die persönliche Stilfindung stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse sind nicht unbedingt nötig, allerdings braucht es eine gewisse Offenheit und Lust am experimentellen Arbeiten mit Textil. 
Es werden die Techniken des Surface Design und der Textilkunst vermittelt, aber Techniken sind nicht alles. Originalität und individuelles Kunstschaffen nährt sich nicht aus besonders tollen Techniken. Techniken sind die Basis, und dann...

6 Wochenenden sind verteilt auf ein Jahr, so ca. alle zwei Monate trifft sich eine feste Gruppe, um textilkünstlerisch aktiv zu werden. 
Ideen, Techniken und Experimente rund ums Färben, Drucken, Schablonieren, dem Siebdruck oder Fototransfertechniken sind Inhalte der Masterclass. Sticken, Quilten, Entwurf und Produkt sind Inhalte, die sich an den Jahresprojekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer orientieren. Ziel ist ein persönliches Werkstück, das in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert wird.

6 weekends over one year in a group of textile interested artists! Surface design techniques like dyeing, printing, silkscreen, etc. were teached and a lot of experimental work was done. Every student worked a project for an exhibition.In the last years the students worked not only art quilts but also fashion design, weaving, paperworks and sculpture. 

Eine schöne Erfahrung war, dass in den letzten Jahren auch eine Erweiterung in Richtung Mode, Papier, Skulptur und Gewebe stattfand. 
Wer Interesse an einer Teilnahme hat, möge sich bitte per email bei mir melden. Es gibt nur noch wenige Plätze.
A few places are still available, please email me if you are interested.
(The machine stitching masterclass is absolutely complete. No more places available!!!)
Die aktuellen Gruppen werden bei der Nadelwelt 2014 in Karlsruhe ihre neuesten Werke zeigen.

The current works of the students will be presented at the Nadelwelt at Karlsruhe in May 2014. You are very welcome to visit the exhibition and talk to the students!



Montag, 30. September 2013

Experimentelles Patchwork am Wochenende: Kreativität und Freiheit - Creativity and freedom




Experimentelles Patchwork Weekend

 Es war gar nicht so einfach, sich von klassischen Vorgaben wegzubewegen. 
Experimentelles Arbeiten braucht neben Ideen zum Material ja auch eine große Portion Kreativität und die innere Freiheit, sich über die Vorgaben hinwegzusetzen.
Dinge auf den Kopf zu stellen, klingt zunächst erst nicht schwer. 

... not very easy to go further, if you start at the classical thoughts of patchwork techniques. The experimental work needs a lot of creativtiy and an inner freedom to do that. Turn around things, it seems and sounds not so difficult like it is.




Die Fotos zeigen die Ausgangspunkte der Experimente von Dörte L., Christiane s.  Martina U., Petra G., Adelheid L., Doris L.  und Sabine S....


Patchwork als textile Technik hat ein gewisses Ordnungsprinzip. Es enthält eine in sich geschlossene Logik, Einzelteile werden zu einem größeren Ganzen zusammengefügt.
Wo anfangen? Beim Entwurf, der Spontaneität oder der Umkehrung von Prozessen und Abläufen???

Rein optisch hat sich nicht viel geändert. Man erkennt die Einzelteile, sie sind nach wie vor zusammengesetzt und auch die künstlerischen und gestalterischen Herausforderungen wurden durch Farbkombinationen, das bwußte Einfügen von Flächen- und Linien gemeistert.

 Patchwork has a certain inner order. Logical steps to connect scraps and smaller pieces to a bigger work. Where would you define the starting point for experimental ways? Sketches, spontaneity or reversal processes?



 Sich die Freiheit zu nehmen, Prinzipien auf den Kopf zu stellen und sich die "Was wäre, wenn..." Fragen zu stellen: da begannen die Prozesse und die Köpfe rauchten, die Nähmaschinen machten Ungewohntes und die Materialien wurden strapaziert.

Leider ist die Zeit immer zu kurz, um die Freiheit dann auch voll auszuschöpfen. Eigentlich hätten wir alle am Ende des Wochenendes noch eines dran hängen können, um noch weiter zu gehen...

Inner Processes started by activating the inner freedom to turn around principles and to ask "What if..."questions. You cannot imagine the creative silence in my studio in these moments. And the unusual sounds that the sewing machines made. Material pleasures as well...

A workshop weekend can give a taste of this freedom and activates creativity. We all together would have needed a second one or all the week to continue and digging deeper in all these questions. 







Es bleibt am Schluß die Frage, ob es eher hinderlich oder fördernd ist, sich an den klassischen Vorgaben zu orientieren. Die Wege, die man mittels Kreativität und Freiheit dann hinter sich bringt, sind auf jeden Fall länger, als wenn man "einfach loslegt" und mit Ideen im Kopf textilkünstlerisch arbeitet.
Zwischen den handwerklichen Kniffen steckt die Frage, ob es für die Kunst und die persönliche Entwicklung hilfreich ist, wenn man das Handwerk kann oder ob es eher doch wieder nur zu dem führt, was die Klassik vorgibt. 
Irgandwo dazwischen liegt wohl die Antwort - für jede anders .... 

 At least I had the question, if it is obstructive or constructive to orientate at classical inputs and requirements of patchwork. My impression: the ways are longer to get into new worlds and ideas. Textile arts can be so free, creative and imaginative. The technical knowledge: does it help to the development of new ideas or does it bring us back to that what people have experienced as helpful, easy and manageable and practicable as craft? What do we need for making artwork?

Everyone can think about that questions for him- herself...no need to respond that for other people than yourself,...