# 13 Augenmerker

13

Haptik 

Touch

Extrem dicht gestickte Fläche, freie Maschinenstickerei -

 extremely dense stitching

Haptik ist, wenn wir Oberflächen fühlen können. Das machen wir manchmal in Ausstellungen mit den Augen. Manche der Besucher/innen fassen ja auch immer wieder gerne die Werke an, was sie bei Gemälden nie machen würden...schon gar nicht in Ausstellungen. Man versteht den Drang anzufassen, wir alle kennen das. Also übe ich Selbstbeherrschung in der Ausstellung! Umso schöner, wenn man die Werke selbst produziert, da kann man nach Herzenslust die Stöffchen und Oberflächen begreifen.

Haptik ist Adjektiv: weich, rauh, glatt, fein, seidig, geriffelt, grob, ... hören wir die Worte, wissen wir, wie es sich anfühlt. Textilkunst ist Übersetzung in Haptik. Fängt beim Material an und hört mit der Bearbeitung auf. Ich mag die Haptik, die Stiche hinterlassen. Sie haben etwas Feines, manchmal etwas Solides, Ephemeres, aber auch Wildes. So als nähme ich einen struppigen Pinsel mit Acrylfarbe und dann mal wieder einen Aquarellpinsel.

Gar nicht so einfach mit der freien Maschinenstickerei Oberflächen zu schaffen. Was nicht so gut gelingt, landet im Skizzenbuch und wird kommentiert und dann beginne ich von Neuem ...

Our sense of touch let us feel surfaces. Sometimes in exhibitions we feel through our eyes. Touch has character: smooth, rough, even, fine, silky, furrowed, chunky,... hearing these words we can immediately feel the touch. Textile arts is translation. It starts by using adapted material and goes on by using techniques. I love textured surfaces a lot.I love the texture my machine is able to do. Stitches have something very fine, solid, ephemeral but also some have a wild character. It is like working with a scrubby brushes and acrylics and also with a smooth watercolour brush. 

Really not easy to create such surfaces through free machine stitching. What doesn't work gets into my sketchbooks, gets a comment and probably I will start a new try ...

Fotoskizze: Glatteis, eine gefrorene Pfütze im Feld mit Erdeinschlüssen, eine wunderbar schwierige Oberfläche für die Stickerei- photo of ice in winter on the field, a very difficult subject to stitch ...

# 7 Augenmerker

7

Alle Jahre wieder...

 

Monoprint

  Im Atelier arbeite ich viele Ideen kurz aus, um sie festzuhalten. Über die Jahre sammelt sich da ganz schön was an. Beispielsweise Mono Prints: Eine schnelle Drucktechnik. Es bleibt oft nicht bei einer Idee, die erste führt zur nächsten. Und ich hatte haufenweise Drucke auf Papier und Stoff, sie ähnelten sich doch alle sehr, waren aber nicht für die Öffentlichkeit gedacht. Die ersten klebte ich ein, dann schnitt ich später nur noch interessante Stellen aus, aber es blieb immer noch viel Rest übrig. So viel kann ich gar nicht bekleben, vernähen, verschenken...Dann ging also doch einiges in die Tonne.

Mit den Jahren wählte ich meine Prozesse sorgfältiger aus. Ideen, die ich aus Erfahrung schon einschätzen kann, werden nicht mehr umgesetzt. Ideen, bei denen ich noch ein Kribbeln verspüre und mich frage, was oder ob das etwas wird, die gehe ich an.

Manche Elemente tauchen dabei immer wieder auf. Eine Wiederholung von Symbolen, eine spezielle Linienführung, eine persönliche Technik, Formen, Oberflächen. Das ist wohl, was man dann künstlerische Handschrift nennt...

Manchmal lohnt es sich, die alten Skizzenbücher, Drucke, Stoffe hervorzuholen und zu entdecken, wie und ob sich die Handschrift oder meine Sichtweise verändert hat.

"Alle Jahre wieder..." . 

Das gerät dann zur Serie.

I am working so much ideas in my first mark making stages. Over the years such a collection grows and grows. A good example are my mono printing samples. A very quick technique.

After years of working I am now at a point to select better, what I am doing. I don't want to produce too much waste. 

But some of the ideas let me be nervous, I wonder, what if... and then I am at a starting point. 

Sometimes I have a look in older work. I can identify the personal signature and some changes.

Good stuff for series! 

Spitze ist ein Motiv, das ich immer wieder wähle. Für mich ist es aufgeladen mit Bedeutung, Blick zurück und nach vorn. Monoprint Detail. I am often working with lace as symbol for past ways of working and sentimentality. Meaningful and complex element of my work since years.

 

 

 

# 4 Augenmerker

4

Oberfläche

Wir in der Textilkunst... 

ich denke, hier sammeln sich Leute, die an Oberflächen interessiert sind. Nicht Oberflächlichkeit. Das nicht. 

The community of textile artists ... 

probably it's about texture 

Meine Sammlung von interessanten Oberflächen wächst jeden Tag - My collection of textures grows and grows

 

Textilmalfarbe auf Papier - Dyes on paper

Nadelwelt 2016

Britta Ankenbauer Detail "Heimatecke" Stickerei 2016

Annett Andersch Detail "Heimatecke" Stickerei 2015

Ansicht vom Dialog in Karlsruhe (Werke B. Ankenbauer links/A. Andersch rechts)

Ansicht2 vom Dialog in Karlsruhe (Werke im Wechsel von links nach rechts B. Ankenbauer/A. Andersch)

Dialog

auf der Nadelwelt 2016

Hier ein kleiner Einblick in unsere gemeinsame Ausstellung.
Danke an alle, die mir Grüße gesendet hatten!
Es war eine wunderbare Ausstellung und wir werden uns nun neuen Ideen zuwenden. Welche Themen uns auch immer dialogisch beschäftigen...

Some images from our cooperation at the Nadelwelt at Karlsruhe two weekends ago.
Thanks to all who send greetings!

Masterclass 2016/2017

 

Artquilt & Textilkunst

Masterclass 

Die neue Masterclass 2016/2017 beginnt im September 2016. Inhalte für dieses Masterclass Jahr sind Artquilts und Ansätze aus der Textilkunst. Wie jedes Jahr ist die Fortbildung über einen Zeitraum von einem Jahr konzipiert. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung persönlicher Projekte und der Auseinandersetzung mit textilkünstlerischen Ansätzen in Theorie und Praxis. Ein Abschlußprojekt dokumentiert den persönlichen Prozess.

Die Ausschreibung kann bei mir per email angefordert werden.

The new masterclass begins in September 2016. If you are interested please ask for more information via email.

 

Vorbereitungen - Studio Work

Ausschnitt aus einem meiner Fundstücke

Blick nach vorn

Ausstellungsvorbereitungen für 2016 in meinem Atelier

Neue Fundstücke und spannende Fragmente werden wieder ihren Weg in meine Arbeiten finden. Nach einer längeren Phase des Unterrichtens und Begleitens in den Masterclasses und in Kursen werde ich nun "abtauchen" und Neues schaffen.

Mein Fokus liegt nach wie vor auf den Funden und den "lost memories" - fast verschwundene Erinnerungen und imaginäre Kontexte. 

 I am going to prepare my solo shows for next year. 

A new chance for amazing fragments and found objects from my flea market journeys. After a long period of teaching and mentoring in my masterclasses I am now looking forward to my own studio work. 

 

Back in the Studio - Zurück im Atelier

Maschinenstickerei auf Büttenpapier und handgefärbte Lockenwolle des Wensleydaleschafes

Back to work

2015

Alte Leidenschaft und glücklicherweise neue Energie

Textur, Oberflächen, 

Linien, Formen, Farben,

Weich, Hart, Rauh, Seidig, Steinig, Glatt, Zart, Wollig, Kantig, Wellig,

Versponnen, Verwebt, Verhüllend, Verführend, Verstrickt, Verbunden, Verknotet, Vernäht, Bestickt

Gefärbt, Gemalt, Gedruckt, 

Geschnitten, Gerissen, Gezupft, Gefügt

 

Transparent

ein Hauch

Blickdicht

Solide und Tragfest

 

dem roten Faden suchend folgen

Traditionen 

Kontexte

 

Manches auf den Kopf stellen

Hinterfragen

Suche 

Balance

Wider die oberflächliche Harmonie

Sortierungsverfahren und Informationsbewältigung

Komplexes schichten

Allmähliche Kontraste

 

Faszination am Fragmentarischen

als flüchtige Ahnung vom Ganzen

und Spielraum für Vorstellung

Imagination

 

Zeitfaktor
Zukunftslabor

 

mehr als Bild

Haptik lässt Augen fühlen 

und weckt Berührung

 

Everyday material

 im Raum

always keep making mistakes

 

Text und Textil

 

Zoobesuch in Leipzig: nach oben schauen im Winter

  

Erste Studien zu einem Großprojekt - digitale Fotografie und Ornament

Back to work in 2015

with passion and new energy

 and all the subjects that matters

textiles 

as everyday material

 connected artwork 

 

Surface Design Class - Neue Masterclass ab Frühjahr 2014

Kaum zu glauben:

Einjährige Fortbildung für Textilgestaltung

Die Leipziger Masterclass Surface Design geht ins fünfte Jahr!

Im Frühjahr 2014 startet der neue Jahrgang der Surface Design Gruppe.

The new masterclass for surface design starts in spring 2014.
After 5 years of masterclass teaching in my studio, it is time to celebrate the concept !!! The principles of this classes were not only technical subjects but experimental work in textiles and art quilting. Meanwhile there are a lot of other long during classes in the german speaking context now, but we are so proud that the roots of our masterclasses idea was born here at Leipzig. In the german context we had not so much high quality formations. And bringing arts, textiles and the own voice together was the motif to start for a lot of students.

Das Grundprinzip einer festen Weiterbildungsgruppe und einer vertieften längerfristigen Fortbildung für textile Oberflächengestaltung ist nach wie vor ein attraktives Angebot für Leute, die nicht nur von einem Textilkunst- oder Quilt-Wochenendworkshop zum nächsten hüpfen wollen. 

Mittlerweile bieten auch andere Veranstalter diese Form an, aber mit Stolz können wir hier auf den Ursprung im deutschsprachigen Bereich zurückblicken! 

Sicherlich steht die Frage im Raum: was hat sich verändert, was ist geblieben?

We need to ask after five years: what happened, what developed and what is worth to be hold?

Nach wie vor ist das Konzept sinnvoll und gültig. Ich habe es damals als Reaktion auf die Entwicklungen in meinen Kursen und als Antwort auf den Mangel an qualifizierten Fortbildungen in der Textilgestaltung erarbeitet. Die eigenen Erfahrungen und die persönliche Stilfindung stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse sind nicht unbedingt nötig, allerdings braucht es eine gewisse Offenheit und Lust am experimentellen Arbeiten mit Textil. 

Es werden die Techniken des Surface Design und der Textilkunst vermittelt, aber Techniken sind nicht alles. Originalität und individuelles Kunstschaffen nährt sich nicht aus besonders tollen Techniken. Techniken sind die Basis, und dann...

6 Wochenenden sind verteilt auf ein Jahr, so ca. alle zwei Monate trifft sich eine feste Gruppe, um textilkünstlerisch aktiv zu werden. 

Ideen, Techniken und Experimente rund ums Färben, Drucken, Schablonieren, dem Siebdruck oder Fototransfertechniken sind Inhalte der Masterclass. Sticken, Quilten, Entwurf und Produkt sind Inhalte, die sich an den Jahresprojekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer orientieren. Ziel ist ein persönliches Werkstück, das in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert wird.

6 weekends over one year in a group of textile interested artists! Surface design techniques like dyeing, printing, silkscreen, etc. were teached and a lot of experimental work was done. Every student worked a project for an exhibition.In the last years the students worked not only art quilts but also fashion design, weaving, paperworks and sculpture. 

Eine schöne Erfahrung war, dass in den letzten Jahren auch eine Erweiterung in Richtung Mode, Papier, Skulptur und Gewebe stattfand. 

Wer Interesse an einer Teilnahme hat, möge sich bitte per email bei mir melden. Es gibt nur noch wenige Plätze.

A few places are still available, please email me if you are interested.
(The machine stitching masterclass is absolutely complete. No more places available!!!)

Die aktuellen Gruppen werden bei der Nadelwelt 2014 in Karlsruhe ihre neuesten Werke zeigen.

The current works of the students will be presented at the Nadelwelt at Karlsruhe in May 2014. You are very welcome to visit the exhibition and talk to the students!